【编者按】李光灿先生的百米长卷《大三峡》以恢弘的尺幅展现了三峡的壮美与人文底蕴。画卷通过水墨与色彩的巧妙融合，既保留了传统山水画的笔墨韵味，又融入了现代艺术的创新表达。画家以细腻的笔触勾勒出三峡的险峻山势与浩荡江流，云雾缭绕间透露出神秘与诗意。作品不仅是对自然景观的忠实记录，更蕴含着对三峡工程与时代变迁的深刻思考，展现了艺术家对国家重大工程的情感投射与艺术升华。整幅长卷气势磅礴，细节精微，堪称当代水墨山水画的里程碑式作品。
艺术创作，是一个不断积累与思考、传承与创新的艺术实践过程。在“大三峡国画山水画廊”的艺术创作中，李光灿在“写实与空灵、平面构图与立体构图、色彩与氛围、局部与整体、时代与风格”等方面努力探索，精心创作了一批富有三峡特色和独特艺术个性的山水画作品。
李光灿曾经是一家大型军工企业的普通工人。他现在是一名职业画家。他曾休笔三年，闭关苦修，博览群书。他从重庆朝天门零公里出发，用了10年的时间带着三峡的风，带着三峡的情。走进了北京中国军事博物馆。他在五十多平米的小屋里画出了气势恢宏的百米长卷《大三峡》而震惊画坛!
李光灿之所以能够在艺术的道路上取得成功，是他始终坚持艺术创作规律，坚持深入生活，扎根生活的必然结果。他深有感触地说。“生活是艺术的源泉，艺术家必须深入到人民中去感受、归纳，实践，在传统的基础上与当代观念相结合，进入创作的至高境界，这样才能有真正高质量的艺术作品。”
巍巍群山，莽莽林海，给予了李光灿最初的山真水性情”的画风奠定了基础，也是其自号“石马山人”的渊源（也有致敬先贤之意，取明末清初画家石涛的“石”、南宋画家马远的“马”）乃为“石马山人”是也。李光灿从事艺术创作40多年，总结自己在深入生活的认识和体会；用朴实而简洁的语言，独特的艺术视觉，站位高远的思想表达方式，道出了他取得成功的秘诀。有六个关键词：感受、归纳、实践。
所谓感受，就是感悟、观察、体验生活。艺术家通过艺术作品，寄情自然山水，追求天人合一。唤起人们理性地善待社会、善待自然.每一个艺术作品，都是艺术家的情感输出。李光灿从长江三峡传达出的一种大气、苍茫、宁静的意境，并追求以形写神，并从“神”中营造“韵”味。在作品中呈现出虚实相生的自然景象，一个特别的、画面有新时代风貌和传统墨韵别致的大三峡出现在人们的视野中……
所谓归纳，是指艺术家带着一种情怀深入生活，带着课题、项目、目的去体验生活，对获得的信息进行分析筛选。 李光灿心中的大三峡，是一个充满人文情怀的三峡。那里有三峡远古的历史，有历代纤夫用生命与大自然抗争而留下悲壮的足©迹;阡陌交通，牧童放歌;溪边浣衣，民居生活。那里不仅有田园风光，而且还有勤劳的三峡人悠然自得的生活场景。不仅要展现勇敢的三峡人自强不息的精神，而且还要有三峡人与恶劣环境抗争的历史记录!
所谓实践，是初看、再看；认识、再认识、实践、再实践的体验生活的过程。李光灿第一次看见大三峡，心灵受到极大震撼。发誓一定要将三峡壮美的风光画出来。反复的写生再写生，思考再思考，创作再创作，在漫长且孤独的十余年的写生创作，画着画着，思维停止了，思路堵塞了，运笔迟钝了;激情没有了，灵感熄灭了。于是，孤独的李光灿拿起画板走出画室，再次拜访三峡!最终，一个立体且人文的;有思想有灵魂的;有细节，有筋骨，写实与写意融为一体大三峡展示在我们面前……
李光灿的创作实践给我们的启示与思考：
一是要耐得寂寞，“为了画《大三峡》，李光灿决定休笔三年。闭关苦修、或平远、或高;他像一株禾苗，需要阳光雨露，他如饥似渴地吸收营养。把寂寞的时光用来读书，在书的海洋里放飞的思想。把寂寞的时光，打造成体验思接千载，遨游三峡的活动场所，反对搞急功近利。把寂寞的时光赋予三峡顽强的生命，赋予崇高的灵魂，赋予家国情怀! 顿时，三峡的水活了起来，三峡的山生动了起来，三峡的情繁荣了起来，三峡的人站了起来!大三峡的魂丰满了起来了!三峡的静美与壮美跃然纸上。美术评论家李德清评论道：一个对祖国山河没有深深爱恋的人，是画是画不出这种大气魄的；一个没有坦荡胸怀的人，是容不了这样的大河山的。
二是继承与创新。长江三峡，历来是艺术家们要想书写的题材。张大千、傅抱石、钱松嵒、陆俨少、李可染、关山月、黎雄才、魏紫熙、岑学恭等艺术家笔下的三峡，可谓各有千秋。李光灿想在继承的基础上超越前人!
李光灿脑海里闪现出的第一个想法是“大”。他要用大胸怀、大气派、大手笔，来表现三峡的大景观、大气象、大格局。”作品气势磅礴，水墨交融，用笔酣畅淋漓，构图奇险，用色大胆”西南大学美术学院苏甦教授说。
李光灿笔下的巴山蜀水，以“情思”为主导，摆脱了理性与写实的羁绊，突出的是心灵观照的主观体验。既有技法，也有艺术，更有情怀，自然和历史的三峡题材，丰厚的三峡文化主题，独特的艺术语言，这些都是李光灿绘画艺术获得成功的重要元素。
李光灿笔下的山水画，既有继承又有创新，具有浓郁的巴蜀文化气息。画家始终以巴蜀山水为题。去吟咏作自己内心的情怀，去表现着自己对故土的深深眷恋。
李光灿的山水画，是取之自然，却又超越自然，最终在纸上出现的是他心中的山水，他的作品因而具有极强的个人化特点，表现了画家独到的观察角度与对自然山水的独特理解。既有南宗的气运高华，又有北宗的骨力雄峻，并将其推向极致。其中呈现出一己家数，从而与传统绘画间构成一种自足的张力。质言之，将传统山水的笔墨与自然的丘壑之美整合臻至，达到令人震撼的效果，显示出一种大手笔，大气魄，大境界的艺术追求。
李光灿在这幅长卷中，在用笔用墨上大胆出奇，他是非学院派，没有框框，有时甚至不按规矩出牌。他笔下画中的点、线、面和谐相处。画山，他用中锋把山的体势先立起来，用侧锋来增加它的意趣。同时把他的主观感情和情趣渗透在运笔之中。然后再用中锋进行勾驺、点染，讲究气韵生动、流畅、自然。在构图上，大胆采用“移山倒海”法，比如《大三峡》中，“西陵深处的田园风光”，就是作者跳出写实的框框，把分散的美景通过典型化的方式在画作中表现出来。成为《大三峡》的精彩之笔!
三是讲好故事，近年来，李光灿深入青藏高原采风，用他的画笔描绘了这里的山川与人文，展现了大自然与历史的深厚联系。用他独特的艺术语言，将这些历史与自然景观生动地表现出来。李光灿系列国画作品《雪域高原》《北纬30度上 三座丰碑》，正是他在西藏采风期间创作的国画精品，凝聚了他对西藏绮丽风光的无限赞咏，更以独特的视角和精湛的笔墨技艺，融合表现了拉萨“唐蕃会盟碑”，昌都怒江大桥“桥墩纪念碑”和重庆“人民解放纪念碑”三座丰碑的风采和人文故事，联结起了重庆和西藏的人文与情感。
李光灿的创作实践，让我们见证了艺术家深入生活，扎根人民的过程，讲述了艺术家勤奋与执着，艺术修养不断进步的故事，礼赞了艺术家不断战胜自我、完善自我的情怀!揭示了丰富多彩的生活，是艺术家不断积累与思考、传承与创新的力量源泉！因此，艺术家要坚守自己的艺术信念。通过不断的学习、实践和创新不断提升自己的讲故事能力，并创造出具有深刻影响力的作品。
习近平总书记说：“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。”如何讲好中国故事，习近平这些话意蕴深远,语重心地给作家、艺术家们提出了一个令人深思的重大课题。（图文/刘凡君）
【作者简介】刘凡君，重庆人。本名刘凡军，笔名樊君中国报告文学协会会员。中国电视艺术家协会会员、重庆电视艺术家协会会员；重庆作家协会会员，市作协第二、三届全委会委员；巴南区作家协会主席、评论家协会副主席，《报告文学》杂志特聘作家。现重庆巴南区作协荣誉主席、重庆市巴南区三线建设研究会高级顾问、名誉副会长。
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